第八十四节 大曲 (1/2)

不过杨潮对排演交响乐可没有什么兴趣，不过是引入这种形式而已，甚至形式都不是，因为中国古代早就发展出自己璀璨的群乐艺术了。

早在先秦时期，中国还是贵族文化，当时的贵族修养中，就少不了音律，当时贵族听的是雅乐，雅正之乐，核心是编钟这样的大型乐器。

雅乐不但在祭祀等正式场合中表演，在宫廷中招待各国宾客也要演艺，哪一国的“乐”表演的好，甚至会让人承认这个国家地位更高。

当时演艺雅乐最好的国家，正是文华厚重的鲁国这样的国家，是孔孟的故乡。

慢慢发展到唐宋，宫廷音乐中雅乐慢慢退去，但是还是有大型音乐演艺的，唐朝尤其盛行秦王破阵曲这样的大型音乐。

元明时期，这种大型音乐表演慢慢消失，大概跟蒙古的皇帝不喜欢中原的音乐，明朝的皇帝出身民间，没有音乐素养有关。

就这样到了后世，甚至有人以为中国大型音乐已经失传了，要到日韩去寻找中国旧乐。

其实明代大型古乐并没有完全失传，只是渐渐退出了宫廷而已。

但是在孔府这样的千古传承下来的世家里，还是保留了一些，但大多只是祭祀的乐曲。

而且太过厚重和严肃的雅乐，也不适合在人来这里是享受的，不是来受教育的，没人愿意在这里熏陶自己的灵魂，他们只是来放松，来欣赏的。

所以杨潮还是希望弄一些轻松的音乐。

当时把这种构想说出来，以为自己借用的是交响乐的概念，当即就被几个小丫头误会，尤其是其中两个聪明的姐妹，她们先是以为杨潮想要表演雅乐，说她们在教坊司里没有学，后来觉得杨潮要的不是雅乐，琢磨了一下，她们才问杨潮是不是大曲。

杨潮问她们大曲是什么，一番解释后，杨潮才知道，大曲这种形式的音乐。

大曲形成于汉代，兴盛于唐宋，因此也被叫做唐宋大曲，到了元代被杂剧吸收了很多。

不过跟西方交响乐和中国雅乐那样的纯粹音乐不同，中国的大曲是要伴着歌舞表演的，她是一种大型的乐舞，也可以分开，单纯用乐器表演，形式比较灵活。

汉代就已经很成熟的了，汉代的乐府就是专门表演这个的，因此还出现了许多有名的乐府诗。

到唐宋到达巅峰，伴随的是唐宋诗词也达到了巅峰，比如名曲兰陵王入阵曲（秦王破阵曲），春江花月夜等。

经过宋末的战乱，很多大曲消失，之后元朝统治的一个世纪，大曲进一步消亡。

到了明代，基本上很少有人听了，也很少有人懂得表演，这些教坊司的小丫头就没有接触过。

但大曲的影子还有，比如许多流行的词牌曲牌，其实就是当年大曲中的一段，相当于一首歌的高潮部分，单独分出来，然后挂个牌子。

杨潮虽然觉得可惜，但是他的音乐水准，其实并不算高。

连这些从小练习的丫头都不如。

在后世也不过是在比自己更不懂一律的妹子面前装个逼，要在明代的青楼乐人面前装，还差的太远了。

杨潮根本就没有能力恢复唐宋大曲的表演，而且也没有兴趣去恢复，因为既然被淘汰了，就意味着没有市场，元明戏剧开始流行，那就是民间市场的原因。

所以杨潮只不过是想借用大曲的形式，编排出新的艺术表演而已，杨潮始终认为，艺术领域，推陈出新也是极为重要的。

就好像一个唱功很好的歌手，不可能靠翻唱别人的老歌成名一样，就是秦淮河的名妓，也都需要有自己独到的成名曲，否则就是不入流的。

因此顾眉非常羡慕杨潮写给李香君的那首长诗，其实她不知道的是，那首诗并不是杨潮专门写给李香君的，而是被王潇骗着写下，然后转手送去媚香楼的。

台上的表演继续着，一百个丫头弹了一阵后，顾眉继续开始弹。

“胡兄，这首曲子叫做《楚汉》，你也可以叫她《十面埋伏》。”

杨潮一边听着，一边对旁边的胡全解释着，他知道胡全不通音律。

十面埋伏的琵琶曲在后世极为有名，但在明代还不叫《十面埋伏》，而是叫做《楚汉》。

这首曲子，用琵琶演奏最为合适，能够将琵琶这种乐器的特点表演的淋漓尽致。

一把琵琶，用这首曲子，竟然可以表演出千军万马的架势。

后世要表演出气势恢宏的音乐，一般都是需要交响乐这种形式的组合音乐的。

所以杨潮选择这首十面埋伏做为开幕曲，其实相当合适，尤其还有一百人帮顾湄伴奏，外加台子下面杨潮精心设计的机关，更是能表现出一种气势。

“杨兄。”

胡全应了一声。

杨潮嗯了下，继续欣赏。

心中已经在开始准备，如何继续发扬，这一百个丫头，容貌都是一般，功底倒是不错，所以给人伴奏很合适，但是杨潮不仅仅是想让她们帮顾湄这样的名妓伴奏。

杨潮对大曲的另一种形式，乐舞结合也非常感兴趣，如果有乐人伴奏，表演戏剧的话，不知道有没有效果。

只是时间上，杨潮还没有来得及排练，因为金钗楼里没有自己的名角，名角是买不来的，只能自己培养，所以就不可能排练，毕竟请顾湄这样的名妓来表演一天可以，如果请他们在金钗楼中跟着排练，以她们的地位，根本不可能答应。

甚至还会以为是对她们的侮辱。