第八十六章 江南春雪 (1/2)

《江南春雪》，最早是一首古筝曲，曲成于千年前的宋代，由当时的江南名妓苏茹抚琴偶得，自坊间**逐渐流传至大江南北，闻者无不叹服。那时候交通不便，信息传得慢，直到二十多年后，身在京都的年轻词圣欧阳轼，才听到了这段古筝曲，大为动容，欣然填词，此曲因而词曲双全，流传千古。

传闻欧阳轼填完词之后，刚刚年满二十的他亲自下江南，想将这首词赠予苏茹，只可惜苏茹已经年过四十，芳华已逝，容颜衰老，故而闭门不见。

后来在欧阳轼一再坚持之下，两人隔着一道幕帘，彼此不相见，欧阳轼唱词，苏茹抚琴，共同完成了这首《江南春雪》。

欧阳轼是个多情才子，唱完之后潸然泪下，叹道：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”

说完，怅然而去。

相比于欧阳轼和苏茹，叶落和宋嫣是比较幸运的，因为他们在一起改编这首歌的时候，不用隔着一道幕帘那么麻烦，当面探讨就行。

这首歌本来是宋嫣第一场比赛的主选歌，现在放到了这一场比赛。这是一首古筝曲，虽然旋律优美动人，但是节奏太慢，按照原来的节奏，没个七八分钟走不完，这无疑是不适合放在新锐女生的现场直播舞台上的，宋嫣之前的办法，是截掉一部分。

但叶落觉得这样还是节奏太慢，不符合现代人的审美。

这一周，在正式成为宋嫣的音乐指导之后，叶落对这首歌经行了大刀阔斧的改编，加快了节奏。

而且把人们耳熟能详的古曲音律，拔高了音调，放到了副歌之中，用来发挥宋嫣的高音特长，而主歌的旋律，他重新进行了创作。

当然，这种创作，他没有动用脑海里的那些另一个世界的美妙旋律，而是凭着自己对这首古曲的理解，对原来的曲调稍稍改编了一下。

伴奏方面，主歌部分加入了二胡、扬琴、洞箫来丰富层次，副歌部分，再加了小提亲和钢琴这些西洋乐器。

最后的成品效果，叶落和宋嫣两人是比较满意的。

当然这首歌的重点，还在于宋嫣的唱。

宋嫣在上都赛区比赛的时候，曾经唱过一首《难为情》，演唱的时候融入了一些上都地方戏曲的特色，非常成功。这首《江南春雪》，叶落建议宋嫣用同样的方法来完成主歌部分，因为上都，本就是江南的一部分，用一些戏曲腔，合情合理。

至于副歌，叶落就让宋嫣自己发挥了，高音的技巧方面，宋嫣自己就是一本活的教科书。

宋嫣除了高音之外，对于歌曲的布局能力，也有着与生俱来的聪慧。

此时在舞台上的她，还未开口唱第一句，仅仅是登台，脸上的神情气质，身上的每一个细微的动作，都与歌曲的意境完全匹配，再加上她绝美的外貌，能让人不自觉地将全部的注意力都放在她的身上。

在楚沫儿、宋嫣、龙妙芹这新锐舞台上的三大绝世美女中，宋嫣是最擅长运用自己美丽外表的选手，她在舞台上的一举一动，都显得非常得体，自然，将自己的美貌展现到了极致。

她只要一上台，就能马上入戏，这是一般歌手不具备的能力。

与她相比，楚沫儿更多用个人独特的仙子气质，在镇着整个场面，而龙妙芹，则显得更为生涩。

宋嫣开口唱出的第一句，就让叶落吃下了一颗定心丸。

细腻、悦耳的唱腔，如空谷黄鹂一般的音质，尾音之处，有一些戏曲的味道，不浓，恰如其分。听起来有些特别，但细细品味，又觉得跟曲调搭配得天衣无缝，韵味十足。

在叶落看来，这就是歌手的演唱特色，在新锐女生这个强手如云的舞台上，特色是最重要的东西，没有自己的特色，那是走不到最后的。

“这种处理……”房间内，一个制作人听着宋嫣的主歌，微微皱起了眉，“曲调改了，唱法也改了。我们之前听到的楼兰古曲，以及那首美国禁曲，基本上没有改编，但是这首汉族的古曲，居然会改动这么大。”

“小伙子，胆子挺大嘛。”另一个制作人冲叶落笑了笑。

“不过，你们还别说，改得还挺好听。”

“你们别吵，仔细听。”祖绍元闭着眼听了一会儿，说道，“真不错啊，宋嫣这种唱法，越听越有味道。”

“这种唱法，其实很难。”一个制作人点头道，“听起来是很悦耳，但是气息的调度，包括嗓子的紧张度，都是有极高的要求的。”

舞台上的虚拟雪花，越下越密集，而整首歌，也慢慢进入了副歌阶段，伴奏音乐元素开始逐步增多，似是在高|潮之前的酝酿。

“嘣！啪！”代表新春的一个炮竹响起，街道两岸开始出现了艳丽的红色，舞台背后大屏幕中虚拟出来的人物，开始张灯结彩，迎接新春，火红的灯笼一排排地挂起，红底金字的春联也贴上了大门的两边，孩童们追逐嬉戏，全然不顾身周的雪花……

在这样的背景下，宋嫣的副歌来了。

这是一段所有中华儿女都耳熟能详的旋律，传唱千年，随着宋嫣的曲调唱出口，几乎所有台下的观众，都开始不自觉地合唱。

而宋嫣的高音，这次与以往又有不同。

她曾经演唱过沙朗奎恩的通俗女高音，也唱过夏娃的美声女高音。

但这一次，她的高音效果，在保证音高的同时，却是甜、翠、润、直！

这是结合了民族唱法的